2013年11月12日，佳士得将于纽约举办“战后及当代艺术品”夜拍电影，杰夫·昆斯橙色“气球狗昆斯建构了在世艺术家的单品拍卖会的世界最低纪录：以5840.5万美元成交价。橙色“气球狗”由收藏家彼得·布兰特(PeterBrant)在90年代末买下。

整个“气球狗”系列皆由大亨级藏家珍藏：专门从事对冲基金的亿万富翁史蒂夫·科恩藏有黄色“气球狗”;洛杉矶金融家埃利·布罗德则藏有蓝色“气球狗”;法国奢侈品巨头、佳士得拍卖行老板弗朗索瓦·皮诺特藏有洋红色“气球狗”;红色“气球狗”则由希腊实业家DakisJoannou珍藏。这些藏家除了各自的品味之外，仅次于的共同点就是钱多，但他们一直会嫌多。那么他们珍藏的作品的价格是要求他们钱多少的最重要因素。

拍卖会是除了艺术评论家之外，唯一能确保他们所珍藏作品价格的机构。　　2013年10月5日佳士得秋买，曾梵志的“面具系列”作品《最后的晚餐》以1.8亿港元(约合1.42亿元人民币)成交价，建构了目前为止中国当代艺术拍卖会的最低成交价。

中国艺术家曾梵志新作《从1830年至今》于2014年10月22日在巴黎卢浮宫积极开展，这幅作品与德拉克洛瓦的《权利引领人民》新设在卢浮宫的德侬厅向观众展出。曾梵志是续毕加索和严培明后第三位挤身卢浮宫办展的艺术家。

当年尤伦斯当代艺术基金会和艺术中心转入中国时，明确提出的口号是“把中国的艺术带上向世界，把世界的艺术带回中国”，决不赢利。揭幕时，倒数几天大宴宾客，场面十分壮丽。

意味着三个月后，艺术中心就将目标订为每年从中国赚五千万元。当然，他们取得的利益远不止这个数字。他们手中珍藏了大量的中国当代油画作品，当年有可能只花上了几百、几千美元，如今却卖给几十万、几百万美元。

曾梵志的作品拍电影出有天价，难道也是逃不过这种模式操作者。　　面临天价的艺术品，很多艺术家，评论家揭竿而起，大骂艺术市场的古怪不道德。他们指出作品的价格和价值几乎不对等，指出是艺术泡沫。就如昆斯的气球狗，看起来薄弱，却被他用不锈钢制成一个坚不可摧的气球。

在世界一流画廊的经营下，这些作品去过卡塞尔文献展览，威尼斯双年展，随后经常出现在佳士得，苏富比拍卖行，整个系统如同钢铁城堡，稳如泰山。　　那么除了市场把艺术品抹黑成天价之外，大众不能“有望不能及”。他们面临作品不会想要，如果只是几百或几千欧元，那我也可以卖回家悬挂在墙上，或放到床头。

只不过很多刚出道的年长艺术家的作品都在这个价格范畴内。那么面临年长艺术家的作品，他们该怎么去考虑到价格的问题呢?任由艺术家或画廊或艺术经纪人开价，或是有一些可以推敲的定价标准?画廊一般不会缴纳作品百分之五十甚至六十的费用，独立国家艺术经理人从百分之十到四十平均。

当然还有一些做到一锤子买卖的艺术经纪人只跟艺术家讲好价钱，他们转卖的价格是根据他们想要赚到多少钱来定的，有可能是原价的几倍，也有可能是几十倍。　　在艺术市场上，国际标准化的是梅摩指数，也就是反复交易法。这种方法较为合适计算出来收益率，比如某作品去年交易过一次，现在又交易一次，那么可以计算出来该作品的实际收益率。

目前中国绘画艺术家一般用于平均值价格法，也就是说把艺术家作品的总成交额除以总尺寸，计算出来每平尺的平均价格。这种算法把画家变为了画匠，因为所画得多，赚得多。那些装置艺术家怎么办呢?无法计算出来尺寸，那称重量?这幅作品多少钱一斤?　　旅法艺术家马仲怡明确提出了他的定价方法。

艺术家对一幅作品定价时，必须考虑到两个因素，一个是材料费，还包括所有原料，运输，纸盒，机器磨损，工作室租金等等，这些费用是相同的;另一个因素是艺术家已完成作品的耗时，那么这个时薪是根据艺术家有所不同时期有所浮动。比如刚出道的艺术家，可以订为每小时20欧元，随着年龄和作品大大成熟期，时薪可以渐渐提升。就像在巴黎的一些旅游景点，经常有一些艺术家给游客画肖像素描经商。很多崭露头角的艺术家年轻时都经历过个阶段。

一幅素描基本是10欧到20欧，耗时一般是15分钟到半小时。　　艺术品的价值除了艺术史的标准之外，都是很主观的。当你十分讨厌一幅作品时，你不会不惜重金去享有它，虽然有人实在那幅作品一文不值。在西方，很多艺术家的朋友不会珍藏一些作品，一来是讨厌，二来也是对艺术家朋友的反对。

　　另外一种情况是你想要珍藏有贬值空间的艺术作品，可以“赚”。珍藏有潜力的作品的前提是资金。如果你只是有钱人，但却对艺术史或艺术市场过于理解的话，这时候你必须一个专业的顾问，就像投资顾问一样。

曾多次在华尔街混迹过的杰夫昆斯对市场的操作者十分熟知。他的天价作品系列“气球狗”斥资极大，耗时多达5年，工作室的员工曾超过70人之多，这和中国徐震的没顶公司是一样的模式，市场模式，投资与盈利的商业模式。　　据TEFAF2014全球艺术品市场报告，中国倒数两年夺得全球艺术品市场第二位，占到全球艺术品市场份额的24%，位列美国之后(美国市场份额为38%)。

如何在钱财滚滚的艺术品大潮中，保有自身的一些精神市场需求，在艺术品前，静静得体会它为心灵带给的感觉，这应当是最艺术家创作不道德的仅次于接纳了。

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