关于20世纪台湾美术发展历程的研究，中国大陆学界跟上较为晚，数十年来，大陆学界关于台湾美术的研究成果寥寥无几。台湾研究者的著作相对来说要非常丰富得多，但在研究上也有局限性。

纵观这些研究，或往往局限于某个艺术家或艺术团体的讲解研究;或是仅有以画册的形式呈现出台湾地区艺术家和作品。这种以艺术家和画作为主线的研究倾向和呈现出方式，往往让人们无法全面做到20世纪台湾美术发展进程中复杂多变的历史，更加无法全局的眼光来观照20世纪台湾美术进程和活动。中国国家画院美术研究院研究员陈明已完成的20余万字的《20世纪台湾美术发展史》，为我们理解和研究20世纪台湾美术发展获取了近期研究成果。

作者在大量的文献、图片资料的收集整理基础上，经过多次实地考察和长时间了解的研究后已完成此书，为读者了解理解台湾美术在整个20世纪的发展历程获取了极具价值的理论资料。　　作者以中华文化的立场，运用历史学、图像习和社会学的方法，分析台湾美术20世纪的演变过程，书中运用大量的艺术史料和艺术家的创作背景以及丰富多彩的作品，为读者建构了20世纪台湾美术发展的历史脉络。作者将台湾艺术家和艺术作品放到所处时代、社会、经济背景之中，分析其中的文化价值和时代意义，并援引当时文献资料或亲历者的学术观点，为读者理解艺术作品中所蕴藏的时代、文化、政治因素，延伸了艺术作品的空间，使读者需要更加深刻印象地解读20世纪台湾美术作品的内涵、价值与影响。

　　作者在为读者辨别台湾美术历史的过程中，恪守客观的态度、广阔的视野，尽量全面反映台湾美术史的波澜壮阔。在明确文学创作中，作者超越各美术分类的界限，全面醉心20世纪台湾美术发展历程中的每一个阶段，书中行文言简意赅，具备缜密的西方史学研究风格，同时考虑到到中国美术史的特性，行文的简洁、生动。在书中，作者通过两条脉络为我们描写上世纪台湾美术的发展，一方面通过非常丰富的原版美术图书、杂志和文献资料为基础，找寻了20世纪台湾美术在中华文化母体与西方外来文化(还包括日本文化)的冲突与融合历程，为我们展现出了台湾美术与大陆美术密不可分的渊源，以及台湾美术在有所不同历史时期所独具的发展特点;另一方面，以有所不同历史时期为区分讲解了有所不同时期台湾地区美术的发展特点区别和沿袭，对于每个时期的绘画、雕塑、建筑、工艺、艺术思潮和艺术团体都展开了了解讲解和分析，从多个侧面展出了台湾美术发展过程中多元融合的艺术特点。

明晰地突显了20世纪台湾艺术演进中有所不同艺术门类的典型特征，使读者在对20世纪各个的台湾美术全貌有了更加全面的理解。　　在书中，作者奠定了中华文化台湾美术进程中核心地位的观念，为读者阐述了台湾美术自原始社会开始至中日甲午战争之前，由来自中国大陆东南沿海大陆所带给的具备中原文明和闽粤文化特征的美术在台湾生根幼苗的情况，证明台湾美术与大陆美术很深的历史渊源。

随后，作者分成五个章节分别讲解了台湾美术在有所不同历史阶段的发展历史，其中还包括：甲午战争之前台湾美术的发展演变;甲午战争之后台湾被日本殖民统治的50年中中华文化的退隐与殖民文化侵略;抗战胜利台湾重返后台湾中华文化的兴起与台湾现代艺术蓬勃发展和风行;20世纪六七十年代台湾乡土运动发展和台湾美术中本土意识的唤醒;20世纪八九十年代台湾美术多元化与当代艺术、前卫艺术的兴起与传统美术的退隐。作者以俯览全局的方式阐述了整个台湾美术史从原始社会到当代的发展历程，每一章按照再行整体讲解发展进程，后讲解最重要美术事件、人物和主要的美术门类发展。

每部分独立国家成章又互相关联，比如作者看来日本殖民时期台湾美术毕竟仅有注目台湾地区的美术发展，还注目同时代台湾与日本、大陆以及西方艺术之间的关联，通过有所不同时代完全相同美术形式较为探索台湾美术发展各个阶段的内在联系。　　作者在书中综合描述了台湾20世纪宗教、政治制度、社会与经济发展，通过多个侧面变化特别强调了台湾在近现代发展历程中不受海洋文明和西方舶来的文化影响。

关于台湾美术与大陆美术的联系，作者在书中也给与充足的注目，特别是在是甲午战争之前台湾美术发展和20世纪五六十年代台湾美术发展的两个时期，借此可以明晰地看见，大陆文化对台湾美术发展的文化影响。所以，与其说《20世纪台湾美术发展史》是在总结20世纪台湾美术发展历史，不如说作者是在探索中华美术渊源下的台湾美术与近代文明特别是在西方(还包括日本)近代美术的冲突与融合，并在此中希望找寻台湾美术自身价值的历史。

　　在台湾美术发展中，一直不存在传统与现代文化、本土与外来或殖民文化、主流与非主流文化的冲突，但作者始终认为，台湾文化的核心植根于中华传统文化，它在整个20世纪台湾美术发展中起着最重要地位，无论哪个时期，作为母体文化的中华文明在台湾美术发展历程中未曾消失，而且随着两岸人员、文化交流的激增，这种母体的影响还在更进一步稳固和发展。我们也可以由此更进一步思维：中国传统美术作为古老的文明和美术，何以需要享有坚强而充满活力横跨千年依然活跃于当下。这不是中华文化具备极强的文化尊重与生命力的毫无疑问吗?　　20世纪台湾美术的发展还有一个特点，就是台湾美术在步入将近现代化后受限于于政府主导下的展出活动，这使得在台湾近现代美术活动中，官方审美趣味一定程度上要求了台湾美术创作的倾向，即使20世纪六七十年代的台湾美术中鼓吹传统的现代艺术也多是环绕诸多政治议题活动而积极开展的。

因此，当上世纪80年代末台湾政治对艺术影响弱化后，台湾的美术反而呈现一种无所适从的茫然和衰微，这也可以看作艺术思想多元化的后果之一。　　作者在对20世纪台湾美术史有所不同时期展开研究中一直遵循着从大处着眼，通过有所不同时期关联的美术事件、人物为我们呈现出20世纪台湾美术的发展与演进。例如从1895年到1945年台湾被日本殖民者统治者50年，这50年也台湾近代美术蓬勃发展的时期，这世纪末，在台湾在殖民文化和近代都市文化起到下，台湾近代美术教育、美术团体、美术展出逐步形成和美术创作上构成具有时代烙印的风格特点，也获得了一定的美术成就。

作者认为，尽管这世纪末各种美术活动、艺术创作、艺术家所构成的艺术事件可以看作20世纪台湾美术发展的最重要阶段，对近代台湾美术发展影响极大，但从整个20世纪台湾近现代美术史中看还只是一个整体的组成部分，在百年台湾美术的发展历史中，只不过是一个插曲而已(虽然这个插曲必不可少)。　　正如作者在结语中所说的：“作为一个大陆的台湾美术研究者，我们所能做的，只是隔岸仔细观察，但也正是这样一个角度，使我的阐述时较少了一些情绪的阻碍，多了一些理性的分析。”作者以客观的态度来分析百年来台湾美术发展的交错历程，对台湾艺术家从东方到西方、从传统到现代大大找寻着自身艺术的方向和决心展开实地考察，并阐释了他们在艺术创作中希望探寻新的艺术形式，力求在传统和现代、东方和西方，本土和外来文化中找寻到自身价值的希望。作者指出，于是以因为台湾美术家在百年的探寻中将各种有所不同艺术加以融合，才最后构成了台湾艺术多元化的面貌。

作者并没对任何一种影响台湾美术发展的外来文化展开宠或被贬的评价，而是以公正的态度在历史史实的基础上为我们讲解这些外来文化在台湾美术史上的影响、起到、地位、价值，从而为我们呈现了20世纪台湾美术那纷繁复杂的历史面貌。　　历史学家布罗代尔曾说道过：“历史学是一个至关重要的组成部分，没历史，民族的意识就无法维持下去，而没民族意识就不有可能有独有的文化，不有可能有于是以知道文明”。《20世纪台湾美术发展史》虽然是学术理论专著，但书中的文字读书一起并不吃力，只要清晰了作者的文学创作意图，读者就很更容易通过本书明晰纵览20世纪台湾的美术发展历程和历史观。

作者一直坚决中华民族的文化立场，以中华文化的显与隐来看来百年来的台湾美术变迁，在结语中，作者写到：“历史是公正的，那些改向与变更，喧闹和动乱，光荣与梦想，终究会减弱为无尽的孤独，而深藏于文化深处的根蒂，却不会在漫长的岁月中，盛开出有美好而寒冷的花朵”。中华文化的显与虚，在历史的变迁中大大退隐和突显，这是台湾美术史的历史记忆，也是中华美术史的历史记忆。

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